一位做过DJ的英国朋友曾煞有其事：你知道怎么起一个超酷的乐队名字么？接下来就是他的理论：首先向我描述你现在的心情；再说一样你正在吃的食物，好了，你得到的是什么？——“无聊的土豆”，怎么样，是不是直接可以拿来用？
无非是说，跨界、混搭是创新的常用手法，类似这位DJ朋友做的随机联想，能够催生别样的创意，令人耳目一新。
六月二十八日，英国最富盛名的格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival） 落下帷幕。这个音乐节在欧洲乐迷心目中堪称朝圣地， 据2011年UK music的调查，每年格拉斯顿柏里音乐节能为英国经济带来超过1亿英镑的贡献。
如此高人气的音乐节除了靠顶级音乐人撑场，还有不少新颖的跨界设置。比如，在节目内容和表演形式上，格拉斯顿伯里音乐节并不拘泥，组接了喜剧、歌舞、马戏等互补艺术门类，近些年还增加了诗歌竞赛。
在外部合作上，创始人农场主迈克尔·伊维斯（Michael Eavis）很早就与慈善机构Oxfam, WaterAid 及Greenpeace等联手，重视音乐节与当地社区的生态关系。 25年间，他长期向上述机构捐款，作为回报，慈善机构派上千名志愿者到现场为音乐节提供人力支持，同时获得慈善售卖专区，继续筹款。
音乐响起，世界大同。倡导“爱与和平” 的善举，以及与慈善机构的可持续性合作为音乐节带来更为丰厚的内涵。
善于发现是实现跨界创新的前提。瑞典人Filip Tysander创立的丹尼尔 •惠灵顿(Daniel Wellington)腕表成功运用了混搭的概念。灵感来自Filip旅行中遇到的一位叫做Daniel Wellington的英国绅士。Filip注意到Daniel具有“一种朴实无华的独特气质及令人无法挑剔的品味”，总爱用尼龙表带将他的劳力士表挂在手腕上，形成奢侈与简约饶有趣味的组合。
受此启发，也为了向这位朋友致意，Filip创立以Daniel命名的腕表，进行了再创造和设计，在全球时尚圈掀起了一股雅痞和学院混搭的简约风格，其多色的北约尼龙表带成为腕表界的独特标志。
产品竞争的新阶段意味着在确保质量、性能之外，还要有开放式的“接口”，拼接出可延展的调性，制造市场惊艳。
1998年，当MINI Cooper了解到英国服装设计师保罗·史密斯（Paul Smith）也喜欢这款车时，便邀请他设计“艺术之车”。史密斯独特、清新、具有标志性的设计风格具有高辨识度，增加了产品的艺术厚度。不少其他商家也效仿之，主动邀请史密斯设计限量版产品。史密斯先后为英国电单车制造商Triumph设计限量版电单车，为依云矿泉水设计限量版瓶装，为莱卡相机设计X2限量版1500套，其中包括手绘按钮。
个性设计师的背书与大品牌的任性相得益彰。似乎没有史密斯不能设计的领域，从调味瓶到邮票，从滑雪板到地毯。史密斯曾这样总结：“这种跨界创新既挑战又刺激。我们不仅知道什么时候说不，还同样知道什么时候说是。”
的确，跨界可以带来产品的革新性突破，带来品牌之间更具张力的联合，以及渠道上的交叉疏通。原本单一的品牌印象有机会借助互补的、甚至看上去矛盾的新品版块或行业伙伴导引出更为立体的用户体验。
比如，社交大环境的变化，使得英国严肃媒体《卫报》跨界推出了自己的交友婚配产品“卫报灵魂伴侣”。该报对其读者群的定位描述为“现代、独立、高知”，满足这一群体的社交需要，就可以提供独特的价值增量。利用其媒体编辑优势，《卫报》还定期在报纸上刊登“盲约”（Blind Date)专栏，随机邀请两位单身读者赴宴，在他们约会之后进行采访，对彼此的用餐礼仪、交流顺畅程度、尴尬时刻、约会前景进行评论。那些或是幽默尖刻、或是乏味平淡的评价本身又成了反应都市男女心理的绝好读本。
不过，有的跨界看上去挺让人费解，充满争议。今年4月1日，国际速食连锁店“汉堡王”（Burger King） 在日本市场推出了“燃烧的烤肉味”的香水，推广活动仅限一天，而这并非愚人节的玩笑。其结果是，有一半的连锁店售罄了这款售价在40美元左右的香水。或说，这是因为日本消费者有猎奇心、口味重，但也有试用者评论说味道很糟糕，“到底是谁想闻起来一身肉味”？
又依云矿泉水曾跨界推出过同品牌女性内衣，却不怎么招待见。即使大如维珍，推出的“维珍可乐”在消费者中的接受度也不高。说到底，他们拼接的行业品类已经太饱和，一味嫁接反倒不伦不类。
虚拟和现实的边界正在模糊，眼下正在英国电视4台热播的科幻剧集《真实的人类》（Humans) 展现了在机器人(Synth)被繁忙都市人广泛使用的世界，人与机器人之间产生的矛盾冲突、心理冲击与道德拷问。人与机器人的跨界就是电子人（Cyborg）——跟人有着相仿情感反应的机器人。
这样的跨界之作，究竟我们是该欣喜还是忧惧呢?也只有时间才知道。